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Die malerische Installation der beiden Bieler Künstler Marc-André Gasser (magdesign) und Remo Lienhard (WES 21) entfaltet sich als Anamorphose. Es widerspiegelt die Facetten der Isolation und verbindet die Weiten des Weltraums mit der Dimensionalität des Denkens, Fühlens und Betrachtens.
Die zwei aus Holz gefertigten Seiten eines Kubus werden bemalt und mittels Projection-Mapping über einen rechten Winkel mit Video bespielt. So erwacht bei Dunkelheit die Wandmalerei als 3D-animiertes Gemälde zum Leben, bricht die Grenzen des statischen Bildes und offenbart eine weitere, ungeahnte Dimension.
Im gemeinsamen künstlerischen Prozess, dem Austausch von Ideen, Skizzen und Renderings entsteht das finale Bild welches Remo auf die kubusförmige Installation malt und im virtuellen Raum mit den Vorstellungen von Marc ergänzt wird.
Für die grossformatige Malerei arbeitet Remo mit einer eigens entwickelten Mischtechnik aus den verschiedensten klassischen und modernen Kunstrichtungen. Schicht für Schicht kreiert er das Bild mit Pinsel, Rolle, Sprühdose, Pastell und auch vielen unkonventionellen Malwerkzeugen wie grossen Rakeln oder Pflanzensprühgeräten. Anhand von Farbstudien, einem durchdachten Entwurf und einem Modell als Vorlage, lässt sich das scheinbar unmögliche Szenario malerisch in die Realität umsetzen.
Marc modelliert am Computer ein detailgetreues 3D Model, versieht es im virtuellen Raum mit Materialien und Lichtquellen und lässt durch die virtuelle Kamera eine magische Szene entstehen, welche animiert über den Kubus gelegt wird. Die ganzen technischen Vorgänge werden mit frei erhältlicher Open-Source- Software realisiert welche während des Prozesses mit den weltweit aktiven Entwicklern verbessert wird.
L’installation pittoresque des deux artistes biennois Marc-André Gasser (magdesign) et Remo Lienhard (WES 21) se déploie comme une anamorphose. Elle reflète les facettes de l’isolement et relie les vastes étendues de l’espace à la dimensionnalité de la pensée, du sentiment et de la contemplation.
Les deux côtés en bois d’un cube sont peints et une vidéo est projetée à l’aide d’une projection-mapping via un angle droit. Ainsi, dans l’obscurité, la peinture murale prend vie en tant que peinture animée en 3D, brisant les limites de l’image statique et révèle une autre dimension insoupçonnée.
Dans le processus artistique commun, l’échange d’idées, de croquis et d’interprétation, naît l’image finale que Remo peint sur l’installation en forme de cube et est complétée dans l’espace virtuel avec les visions de Marc.
Pour la peinture de grand format, Remo travaille avec une technique de mélange spécialement développée dans les différentes directions artistiques classiques et modernes. Couche après couche, il crée l’image à l’aide de pinceaux, de rouleaux, de bombes aérosols, de pastels et aussi de nombreux outils de peinture non conventionnels comme de grands racloirs ou des pulvérisateurs pour plantes. Grâce à des études de couleurs, à une conception réfléchie et à un maquette comme modèle, le scénario apparemment impossible peut se transformer de manière pittoresque en réalité.
Marc modélise un modèle 3D détaillé sur l’ordinateur, lui donne des matériaux et des sources lumineuses dans l’espace virtuel et crée à travers la caméra virtuelle une scène magique, qui s’anime au-dessus du cube. Tous les processus techniques sont réalisés avec un logiciel Opensource librement accessible, qui sont améliorés au cours du processus avec les développeurs actifs dans le monde entier.
Als Macher und Geschäftsführer des Creative Engineering Ateliers MAG Design entwickelt er Opensource Hard- und Software zur Realisation von Installationen in Kunst, Kultur und Bildung. Seit über einem Jahrzehnt produziert er Lichtspekta- kel und Bühnenshows. Er liebt es partizipatorisch und spartenübergreifend zu arbeiten. 2017 hat er den Kulturverein «Sehnerv» mitgegründet, mit dem er seither aktiv Kunstprojekte initiiert und produziert, sowie gezielt Medienkunst fördert und vermittelt.
En tant que créateur et directeur de Creative Engineering Ateliers MAG Design, il développe du matériel informatique et des logiciels Opensource pour la réalisation d’installations dans les domaines de l’art, de la culture et de l’éducation. Depuis plus d’une décennie, il produit des spectacles de lumière et des spectacles de scène. Il aime travailler de façon participative et interdisciplinaire. En 2017, il a cofondé l’association culturelle «Sehnerv», avec laquelle il a depuis lancé et produit activement des projets artistiques, ainsi que de promouvoir et de transmettre l’art médiatique de manière ciblée.
2001 begann sich Remo Lienhard für Malerei zu interessieren. Nach seinem Abschluss an der Hochschule für Kunst und Design in Biel wurde er unter dem Pseudonym WES 21 freiberuflicher Illustrator und Designer. Er beschäftigte sich mit großformatigen Wandgemälden, Leinwänden und 3D-Skulpturen. Er ist Teil von SCHWARZMALER, einem Kollektiv herausragender Künstler und Illustratoren. Seit 2008 stellt er solo und in Group-Shows international aus.
En 2001, Remo Lienhard a commencé à s’intéresser à la peinture. Diplômé de la Haute école d’art et de design de Bienne, il est devenu illustrateur et designer indépendant sous le pseudonyme WES 21. Il a travaillé sur des peintures murales à grande échelle, des toiles et des sculptures 3D. Il fait partie de SCHWARZMALER, un collectif d’artistes et d’illustrateurs exceptionnels. Depuis 2008, il expose en solo et dans des expositions collectives à l’échelle internationale.